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내면의 감정 표현인 음악에 관하여 (<헤겔의 미학강의 3>, 495)

헤겔에 의하면 음악이란 주관적 내면성이 표현된 이상적 예술이다. 예술의 아름다움이란 성악이나 기악이란 장르의 문제가 아니라 영혼과 객관적 형식과의 조화로운 표출을 어떻게 담아내느냐의 문제이다. 음악은 내면의 감정을 표현하는 예술이기 때문에 조각과 회화와 건축보다 더욱 정교한 추상적인 작업이다. 조각은 재료가 대리석이면 완성된 작품도 대리석 작품이다. 재료에서 작품까지 재료의 질적 변화가 이루어지지 않는다. 음악은 청각예술이다. 음의 진동을 통하여 음이 발생하지만 곧 바로 소리가 사리짐으로써 공간성마저 없어진다. 공간이 제거된다는 것은 감각적으로 느낄 수 있는 물질이 서로 분리된 채로 가만히 있는 상태가 아니라 움직이고 진동함으로써만 이루어질 수 있다. 청각은 실질적인 것이 아니다. 그것은 이론적인 감각이며 시각적인 것보다 그 자체가 더 이념적인 것이다. 음악의 내용은 주관적이고 내적인 것이며 음악의 효과는 그러한 표현으로부터 감동받는 데 있다. 귀에 겨우 들리자마자 사리지는 음으로부터 시작되는 인상은 곧바로 내면화 된다. 음들은 주관적인 이념을 현상하면서 움직임으로써 깊은 영혼을 울리게 된다. 음악은 회화와 공통점이 많다. 감정을 표현하는 데 있어서 재료를 다루는 방법에 있어서 같은 면이 많다. 그러나 회화는 어떤 사물을 제대로 묘사하는 것이 최상의 목표이며 공간성이 사라지지 않는다. 그러나 음악은 통일성이 제한된 의미에서 행해진다. 전체적인 통일성이 회화나 조각처럼 엄격하게 요구되지 않는다. 음악을 들으면서 감상자는 가볍게 지나치며 들어도 전체적인 이해가 가능하다. 조각이나 회화는 공간속에 정지되어 있는 상태에서 움직임을 표현한다. 그러나 음악은 공간 속의 형체가 없으며, 순전히 악기를 시간상으로 길고 짧게 진동시키는 방식으로 표현한다. 템포, 리듬, 박자라는 수량적인 오성의 법칙의 지배하에서 균등하고 조화로운 추상적인 작업이 이루어진다. 음악은 일정한 크기의 벽돌을 쌓는 건축과도 같지만 기계적인 건축 작업과는 매우 다른 정신적인 작업이다. 동일한 단위의 반복은 지배적인 규칙으로 나타나지만 우리가 박자를 통해 스스로를 재발견하고 만족을 얻게 되는 이유는 일정한 단위로 균등하게 진행되기 때문이 아니다. 반대로 시간 속에 자아가 주입되면서 느끼는 어떤 것이 있기 때문이다. 자연에는 박자의 경우처럼 추상적인 반복이 없다. 하늘의 떠가는 구름의 속도와 모양은 동일한 반복이 아닌 것처럼 말이다. 그러나 음악안의 반복은 박자와 리듬이라는 추상적인 기초가 세워지면 이 위에 음들의 세계가 펼쳐진다. 음악이란 개별적인 음정이나 단순히 추상적인 음렬 또는 서로 관계없는 조성들이 아무렇게 모여서 만들어지는 것이 아니다. 서로 대화하듯, 중재하며, 때론 격렬한 대립의 투쟁을 통과하면서 함께 울리는 중재를 통해 진행하며 변화하는 정돈하는 것이 화성학의 법칙이다.

눈에 보이는 것은 투사가 가능하다. 아름다운 얼굴의 초상화를 보면서 분노를 느끼는 것도 가능하며 그것은 나의 주관이며 투사가 가능하다. 그러나 음악은 시끄럽다고나 투덜거릴 수 있을 뿐 외형을 가지고 투사를 하지 못하니 진짜 더 고차적으로 자신과 만나게 할 수 있다는 생각이 든다. “음으로 울려나오게 하는 소리의 예술인 음악(die Musik) 회화는 내면의 심정을 표현하기 위해서 삼차원의 공간을 외적인 것을 가장 잘 내면화시키는 평면 속에 압축하고 공간적인 원근과 형상들을 색채가 드러나는 것으로 표현 회화에 대립되는 것이 있는데 그것은 음악이다. 음악의 본래 요소는 내적인 것, 즉 형태가 없는 감정으로, 이는 외적인 것과 그 실재성 안에서가 아니라 오직 그것이 표현되는 순간에 사라지면서 스스로를 지양하는 외면성 속에서만 드러날 수 있다. 그러므로 음악의 내용이 되는 것은 자기 안에서 직접적이고 주관적인 동일성을 이루는 정신적인 주관성 즉 인간의 심정과 감정 자체이다.” <헤겔의 미학강의 2> 49-50

음악은 직접 스스로를 위해 울리고 스스로 인지하는 가운데 자족하는 정신이자 영혼이다.