영혼으로 가득 찬 표현의 발견 (<헤겔의 미학강의 3>, 544)
예전에 교수님이 목이 거북목 같다고 그러셨는데, 몸에 살이 찌면서 뒷목은 진짜 거북이 목같다. 스카프로 가리고 다닐까하고 고민하는 중이었는데, 우연히 이 새벽에 거북이는 장수하는 동물이지 하는 생각이 떠오르면서 메마른 사유에 감사와 기쁨이 부어진다. 일찍 돌아가신 부모님을 겪었던 기억 때문인지 나이먹음에 대해 깊은 공포가 있다. 일단 오래 살 수 있을까, 건강 할 수 있을까, 일은 할 수 있을까 등등. 그런데 거북목이라는 상징 덕분에 나는 또다른 차원의 삶을 살아가겠다는 희망이 생긴다. 그래, 맞다! 거북이는 나이가 먹을수록 멋진 미학을 뽐내는 바다와 육지를 오가는 동물이다. 모차르트의 피아노 협주곡 23번을 듣는 중에 아련하게 여러가지 연상들이 올라오면서 거북목이라는 상징까지 찾아가게 되었다. 시원하고 아름답게 울리는 선율에서는 바다를 느꼈고, 느릿느릿하지만 애잔하게 울리는 2악장의 서두에서는 거북이의 수영하는 모습, 그러다가 두꺼운 거북목까지 울리는 화음을 따라 이미지 운동을 해보았다. 아마 그러한 과정이 내 영혼을 만나가는 여정이지 않았을까? “작곡가가 움직여야 할 영역은 인간의 가슴, 기분을 띤 심정이며 순수하게 울리는 내면의 선율은 음악에게 고유한 영혼이다. 왜냐하면 음은 어떤 감정이 그 속으로 들어가 다시 울려 나올 때 비로소 참되고 영혼에 찬 표현으로 가능해지기 때문이다” (<헤겔의 미학강의 3>, 544) 니체는 음악은 고통 속에서도 긍정적인 힘을 생성하는 사유에 날개를 달아주는 것이라고 했다. 헤겔은 음악을 과거의 해결되지 않은 영혼에게 말을 걸어서 영혼과의 화해를 돕는 것이라고 하는 것 같다. 그렇기에 음악은 감정을 표현할 때 자연적이거나 열정적으로 분출해서는 안 된다. 한탄의 외침조차 안정감이 있는 균형 안에서 영혼이 상실되지 않고 오히려 그 안에서 자신을 느낄 수 있는 영역이 형성되어야 한다. 단순한 향유가 아니라 그 위에 머무르면서 기쁨과 고통 속에서 자신의 내면으로 되돌아가는 회귀이다. 마음을 깊게 모아주는 위력이 음악 속에 있다. 음악에서 시적인 요소인 선율은 영혼의 언어이다. 묵직하게 굳은 돌덩이 같은 감정에 즐거움, 기쁨, 고통란 자유를 선사한다. 억눌린 마음에 자유로운 감정이 눌린 심정을 완화시키면서 고양시킨다. 그 안에서 대립하면서 있는 갈등과 모순과 불협화음들이 폭발했다가 진정되고 또다시 역동적으로 꿈틀했다가 진정되는 위력을 경험하면서 마지막 선율의 끝에서 만족스런 승리를 이룰 수 있는 것이 음악의 위력이다. 가장 힘들 때 어떤 음악이 들리고 나를 사유하게 하는가?
헤겔은 미를 “이념이 감각적으로 드러난, 감각적 가상”으로 규정하고, 상징적 예술 형식, 고전적 예술 형식, 낭만적 예술의 형식을 구분하고 있다. “예술의 초기 단계에서 상상력의 충동은 자연성으로부터 정신성으로 지향하는 것을 고수했었다...예술은 이러한 것들의 외적인 형태로서만 관철될 수 있었다. 그러나 그 다음 둘째로, 고전적 예술에서 우리는 정반대의 것을 발견했었다. 여기에서 정신성-물론 그것은 자연적인 의미를 지양함으로써만 비로소 대자적으로 솟아나올 수 있지만,-즉 내용의 근간이자 원칙이 되는 구체적이고 감각적인 자연현상은 외적 형태를 취한다...자신의 객관성을 자기 자신 안에서 획득한다. 그리고 이 통일성 속에서 자기 자신과 더불어 느끼고 아는 것이 바로 낭만적인 예술의 기본 원리가 된다. 최후의 예술단계인 여기에 이르러서 고전적인 이상의 미(美)와 그 미에 가장 고유한 형상과 그에 가장 적합한 내용은 더 이상 궁극적인 것이 아니라는 점이 필연적인 규정으로 드러난다. 그 이유는 낭만적인 예술의 단계에서 정신은 자신을 구체성 속으로 침잠시키는 것이 자신의 진리가 아니라는 것을 알기 때문이다. 반대로 정신은 외적인 것으로부터 스스로 자기의 진심 속으로 회귀하고, 외적인 실재성을 자신에게 맞지 않는 것으로 설정함으로써만 자신의 진리에 대해 확신을 가진다.” <헤겔의 미학강의 2>, 407-9 자기의 진심이 만난 진리의 표현이 예술이지 않을까?
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