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홀란드의 「전이로서의 독서」 모델 (〈정신분석비평〉, 93)

문학작품은 작가가 인간의 내적인 심리작용과 외적인 행위가 작품으로 형상화한 언어예술이란 점에서 정신분석학과 긴밀한 관계를 갖는다. 정신분석비평 혹은 정신분석학적 비평(psychoanalytical criticism)은 인간의 행동이란 그의 무의식이 동작으로 표출된 것이고 인간의 모든 행위는 항상 심리 내적인 동기가 있게 마련이라는 정신분석학을 기본 전제를 문학작품 비평의 도구로 사용하는 비평이론이다. 정신분석 비평은 작가의 창작심리, 문학작품의 내적심리, 문학작품을 수용하는 독자심리 라는 세 가지 영역을 인간의 무의식, 리비도, 콤플렉스, 꿈 이론 등의 방법으로 해명하고 분석하려는 하나의 문학비평 방법이다. 그리고 정신분석비평은 정신분석학의 역사와 그 이론적 성과에 절대적으로 의존해 온 특성을 가지고 있다.

프로이트는 전문적인 문학연구자가 아니었지만, 고전적 정신분석 비평은 그로부터 이루어진다. 그는 오이디푸스와 햄릿의 갈등(50)을 통해 무의식적 근원을 언급하여 개별 작품이 정신분석적으로 해석될 수 있는 가능성을 열었고, 레오나르도 다빈치(43)에 대한 연구에서 작가에 대한 심리분석을, 『그라디바』를 통해서는 작중 인물에 대한 심리 분석을 시도하였다. 그의 연구는 제자들을 통하여 한층 정교한 형태로 결실을 맺게 된다. 그 중에서 마리 보나파르트의 『에드가 앨런 포의 생애와 작품』(56)과 어네스트 존즈의 『햄릿과 오이디푸스』는 ‘작가의 정신분석과 작품 속 인물의 정신분석’이라는 고전 정신분석비평을 잘 보여 준다. 라이트에 의하면 이후의 정신분석비평은 기본적으로 프로이트에 의해 제기된 무의식에 대한 다양한 견해들을 재해석하거나 특정한 관점을 강조하면서 분화되어 크리스, 레써와 홀란드 등의 후기 프로이트식 비평, 융의 원형비평, 멜라니 클라인, 그린 등의 대상관계 미학, 라캉의 구조주의 정신분석학, 데리다와 블룸의 후기 구조주의 정신분석학, 들뢰즈와 가타리의 분열분석 등으로 다양하게 발전해 나간다. 고전 정신분석비평의 가설에서 작품은 환자이고 독자는 분석자였다. 독자는 작가와 작중 인물을 신경증자를 분석하듯이 바라보았다. 그러나 정신분석이론과 임상의 발전은 비평이론의 실제에 영향을 미쳐 이제 하나의 작품을 얼마만큼 정확히 읽었는가에 대한 평가는 작가와 독자가 작품을 통해 억압으로부터 해방되어 창조의 자유를 누리는 것에 달려 있다.

전이를 통해 옛 드라마를 다시 무대에 올리는 것은 정신분석의 임무이다. 이것이 신경증자가 자신을 새롭게 해방시킬 수 있는 기회를 얻게 되는 정신분석 과정의 존재이유이다. 노먼 N. 홀란드(Norman N. Holland)의 「전이로서의 독서」 모델(93)은 작품을 접하는 독자인 자신의 반응에 초점을 맞춘다. 정신분석학은 전이와 역전이를 통해 ‘독자반응이론’과 만난다. 작품을 읽을 때 독자에게 나타나는 무의식적인 반응이나 금기와 같은 반응들이 있다. 일상적으로 의식하지 못한 것들이 작품을 접할 때에 내면의 방어기제로 나타난다. 개인의 역사에서 트라우마나 반감을 경험한 독자라면 작품 안에서 그 같은 상황이 묘사되거나 그것을 떠오르게 하는 부분에서 심리적 반응이 나타날 수밖에 없다. 차 사고가 트라우마로 각인된 독자라면 차사고가 묘사된 문장에서 전이반응으로 인해 무의식적 거부 반응을 일으킬 수밖에 없고, 이때 내면을 들여다보게 된다. 정신분석 이론은 작가와 독자가 항상 전이하는 작가와 독자임을 보여 준다. 작품을 통해 독자는 알고 있었지만 확신하지 못했던 것, 혹은 의식적으로는 동의할 수 없었던 것들을 알게 되거나 인정할 수 있게 된다. 이제 정신분석학은 분석실 밖에서 문학, 영화, 미술, 사진 등, 미학의 영역을 비평하는 데 응용되고 있다. 정신분석학이 미학이론으로 적합한지는 알 수 없지만 적어도 정신분석비평은 타인의 심리뿐만 아니라 예술의 포함한 사회에 대한 전반적인 통찰을 할 수 있는 상당히 강력하고도 활용성이 좋은 인문학 렌즈이다.