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음악에 관한 주장은 무엇인가? (<철학과 사건>, 112)

바디우에 의하면 예술은 철학의 네 가지 조건들 중 하나이다. 예술적 조건의 독특성은 철학이 예술과 유지하고 있는 관계의 독특성을 앞서 증명한다는 것입니다. 예술의 세계는 진리들 안에 다수성이 현전한다는 것을 보여주는 탁월한 예이다. 모든 것이 사건으로부터 시작하는 바디우에게 예술적 사건이란 어떤 것일까? “예술적인 사건들은 거대한 변동들인데, 거의 언제나 형식의 가치를 갖는 것과 갖지 못하는 것을 밝히는 질문에 걸쳐 있습니다. 예술사, 특히 서양 예술사는 그러한 변동 이전까지 형식의 세계에서 미완성이고, 비정상적이며 낯선 것으로 간주되었던 것들을 형식의 영역에 점진적으로 통합하는 역사입니다. 회화에서 추상을 향한 운동 또는 음악에서 조성의 변경을 향한 운동이 그런 것들입니다. 예술적 사건은 예술에서 벗어난다고 간주되었던 영역의 형식으로의 도래 또는 형식적 격상입니다.” (112)

예술에서 문제가 되는 것은 어떤 주어진 예술의 새로운 이념, 즉 회화의 새로운 이념, 음악의 새로운 이념이다. 이념의 위기가 있을 때 인간은 가족, 전통 등에서 피난처를 찾거나 허무주의와 방탕이라는 매혹적인 형상에 빠져드는 인간 동물적인 특징이 있다. 만약 이념의 일관성이라는 표지 아래 인간 동물이 살지 않는다면 창조와는 거리가 먼 아무짓이나 하거나 피난처를 구하거나의 방법밖에 없다. 이러한 불확실한 실존의 상황 속에서 예술의 역량은 긍정적인 연결 속에서 복원되어야 한다. “음악은 형식적 창안을 다루는 능력을 통해 평가될 것입니다. 따라서 우리는 이른바 순수음악이 갖는 복잡성과 창의성의 정도가 이른바 대중음악과 아무런 공통의 척도도 갖지 않는다는 점을 이해할 것입니다. 다른 점에서 보면, 단지 어떤 음악이 대중적이라고 말해졌기 때문에 [그것과 대비하여 다른 음악을] 난해하다고savante 말해야 했던 것입니다. 이 대중음악은 오락 음악이라 불려야 할 것이고, 그것은 전혀 치욕스러운 것이 아닙니다. 물론 이 오락 음악은 다른 한편 순수음악에서 차용한 것에 근거를 둔 규범과 위계를 포함합니다. 대중음악은 순수음악을 끌어오기 때문에 더 좋아지는 것입니다! 비틀스가 오락 음악의 내부에서 혁신적 인 그룹이었던 것은 오로지 바흐까지 거슬러 올라가는 난해한 음악의 형식들을 폭넓게 흡수했기 때문입니다. 그들은 이전에 이미 도입되었던 관현악법, 발성 변화라는 형식들을 도입 했습니다.” (130) 대중음악의 형식들에는 새로운 창안이 없다.

바디우에 의하면 예술적 사건은 쉰베르크의 무조음악의 창안처럼 부정되었던 형식이 새로운 가능성으로 도래한 것을 말한다. 아르놀트 쉰베르크(1874~1951)는 유대인 작곡가이다. 그는 무조음악과 12음 기법의 창시자이며 20세기 음악의 혁명가이다. 그의 음악은 난해하고 듣기가 무척 어렵다. 그러나 쉰베르크의 음악을 듣는 것이야말로 바디우는 인간 동물의 차원을 벗어나는 것이라고 주장한다. 인간 동물은 이 음악의 진리 안으로 파고들지 않으면서, 이 음악이 ‘지루하다’거나 또는 ‘불협화음적 ’이라고 말하는 것으로 만족한다. 쉰베르크의 음악은 음계에 대한 새로운 관념을 창안할 뿐만 아니라, 또한 전통적 음계가 다른 음계들 중 가능한 하나의 사례일 뿐이라는 것을 파악하게 한다. 이 음악은 인간에게 무한한 것을 전달한다. 그러므로 한 작품 앞에서 지루함, 불편함, 격분을 느끼는 인간 동물의 정동은 예술적 경험의 장애물이지만, 실제로 진리의 경험에 충실하게 될 때, 이념을 우리의 지평에 간직하게 될 때, 온전하게 행복한 느낌을 갖게 된다. 동물과 주체의 이원성은 사실로 남아 있기에, 이러한 효과가 단번에 주어지지 않는다는 점에는 변함이 없다. 북클럽 책들은 왜 어려울까? 수 십 번을 봐도 이해 못하는 책이 대부분이다. 그나마 김병훈 교수님이 해주신 코멘트를 적어 놓은게 있어서 다행이지만, 감도 못 잡는 책이 대부분이다. 그러나 분명한 것은 이렇게 난해한 책들 덕분에 내가 달라졌다는 사실이다. 쉽고 이해하기 좋은 책들만 있었다면 가능했을까?