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이고르 스트라빈스키의 포기 (<신음악의 철학>, 194-6)

마음이 고단할 때는 사람을 통해 위로 받기도 힘들다. 그럴 때 오히려 깊은 글을 써내려 가는 나를 상상해 본다. 사실 글을 써내려감으로 인해 위로 받았다는 상태까지 가본 적은 없지만, 언젠가는 반드시 해보고 싶다. 음악가들 역시 자신의 무의식을 악보에 그려내는 작업일 것이다. 생각만 해도 참 황홀하다. 미친 듯이 전념하는 방향성, 오직 자신의 영감을 표현해 보겠다는 내면으로의 4차원적인 의지이다. 스트라빈스키 역시 전적으로 몰입한 음악이며, 그는 자신의 의지를 포기라는 개념으로 보여 준 것 같다. 전통의 포기, 주관의 포기, 변증의 포기로 이번 주 스트라빈스키를 접근해 보자. 나중에 다시 수정해서 보완해야 하겠지만, 기존의 음악계는 너무나 관습적이고 조미료를 친 변증법적인 주관의 음악을 스트라빈스키는 포기라는 의도를 통해 현대인의 비극을 음악을 통해 표현해 내고 있는 것이다.

러시아의 작곡가 이고르 표도로비치 스트라빈스키(Igor Fyodorovich Stravinsky, 1882-1971)는 러시아에서 태어났지만 스위스로 망명을 하여 한동안 지내다가 1934년에 프랑스로 국적을 바꾸었고 1945년에는 미국으로 국적을 바꾸어 활동한 작곡가이다. 스트라빈스키는 1882년 6월 17일, 페테르부르크 상류계급의 별장지로 유명한 작은 마을인 오라니엔바움(현:로모노소프)에서 4명 중 3남으로 태어났다. 아버지인 표트르 이그나체비치는 페테르부르크 오페라극장의 유명한 베이스 가수였다. 9세 때, 피아노를 배우기 시작하였고, 동시에 화성법과 대위법의 기초를 배웠다. 지식인이었던 아버지는 이고르의 음악원 진학을 반대하였고, 결국 그는 페테르부르크 대학의 법학과에 입학하게 되었으나, 법률에 대해 전혀 관심이 없었다. 연주회를 들으러 다디던 중 림스키 코르사코프를 알게 되어 음악을 배우게 된다. 이 무렵에 아버지가 사망하였다는 흥미로운 자료도 소개되고 있다. 왜냐하면 그는 기존의 전통을 버리고 새로운 길을 모색하는 음악가이기 때문이다. “스트라빈스키는 확실성으로 가는 쉬운 길을 경멸해왔다. 그 길이란 아카데믹한 길이었다고 할 수 있을 것이다. 그것은 음악적 어법을 승인된 재고품에 한정하는 것이기도 하다. 이러한 음악적 어법은 18, 19세기를 지나면서 형성되었으며, 음악적 어법이 속해 있는 시민 사회적 의식에 대해서는 자명한 것과 “자연적인 것”이라는 인장으로 채택하였다. 무소르그스키(Mussorgsky)의 화성을 음악원 규칙에 따라 수정하였던 림스키-코르사코프(Rimsky-Korsakoff)의 제자는, 회화에서 단 한 사람의 야수파 인물이 그랬던 것처럼, 아틀리에에 대해 반기를 든다.” (196) 20세기 서양음악은 그 이전의 음악 전통, 즉 바로크 음악, 고전주의 음악처럼 화음과 낭만을 중시하던 음악에서 새로운 길을 모색 하고자 했는데, 20세기 ‘신음악(Neue Musik)’에서 나타난 음악의 개혁을 통해 조성, 형식, 기법 등의 전통적 양식과 음악관은 20세기에 큰 변화를 겪게 된다. 전통에서 벗어나 새로운 것에 대한 추구는 음악가들에게 창조적이며 개성적인 시도를 하게 하였고, 그 결과로 20세기 음악은 각각의 독창적인 모습을 가진 다양한 음악의 조류가 생겨났는데, 20세기 상반기의 인상주의, 표현주의, 무조음악, 12음 음악, 신고전주의, 등이 실험적 음악의 형식으로 생겨났다. 이러한 급진적인 실험성이 우리가 ‘현대적’ 또는 ‘아방가르드’라고 부르는 음악양식의 근본적인 특징이다. 스트라빈스키는 대담하고 새로운 음향세계를 창조하기 시작하였는데, 감상적이었던 현악기의 음향 대신 관악기의 음향에 집중하였고, 바이올린을 타악기처럼 연주하기도 하는 등 타악기적 효과를 선호하였으며, 피아노도 타악기처럼 연주하였다.

포기의 개념은 스트라빈스키 작품 전체에 근본이 되고 있으며, 그의 음악의 모든 단계의 통일성을 완성해 주는 개념이다. “새로운 작품은…모두 포기를 바탕으로 한 작품이다” (Cocteau, 1. c., S.39). 포기라는 개념에 들어 있는 이중적 의미는 포기의 영역에 들어 있는 모든 미학의 매개체이다. 스트라빈스키의 화성은 실제적으로 항상 부유 상태를 유지하며, 화음들의 위계화된 진행이라는 중력으로부터 벗어나 있다. 신들린듯함, 곡예의 의미 없는 완벽함, 항상 똑같은 것을 반복하는 부자유는 거의 목숨을 걸어야 할 지경에까지 이르게 된다. 그는 <봄의 제전>을 통해 전통의 포기, 주체의 포기, 변증의 포기를 보여주고 있다. “스트라빈스키의 모방자들은 그들이 모델로 삼은 인물을 넘어서지 못한 채 뒤에 머물러 있다. 왜냐하면 모방자들에게는 스트라빈스키가 지닌 단념 (Verzicht)의 힘, “르농스망(renoncement,포기)”의 힘, 그리고 거부하면서 느끼는 사악한 즐거움이 없기 때문이다. 스트라빈스키는 더 이상 참지 않을 수 있다는 점에서 현대적이다.” (214) 스트라빈스키는 현상의 엄격한 용모와 설득력을 얻을 목적으로 본질이 필요로 하는 엄격한 자기 전개를 포기한다. “객관주의적 음악은 사회 자체의 파괴적 법칙과 절대적인 압력을, 마치 요술봉을 사용하듯이, 확 실성의 구성적인 법칙으로 위조한다. 모든 놀라운 것을 우아하게 포기 하는 사람이 사용하는 이별의 속임수는 스스로 의식한 긍정적인 것으로서 자기망각적인 부정적인 것이 왕관을 쓰는 것에 해당된다.” (279) 스트라빈스키의 객관주의는 그를 따랐던 모든 이들의 객관주의보다 훨씬 무거운 것이다.