(1) 신체의 무기력을 흔들어라
145모든 스펙터클의 저변에 잔혹성의 요소가 없다면 연극은 불가능하다. 오늘날과 같이 변질된 상태에서는 오직 육체를 통해서만 영혼의 형이상학으로 복귀할 수 있을 것이다. 149잔혹성이라는 말은 습관적으로 주어진 동물적이고 물질적인 의미가 아150니라 보다 폭넓은 의미로 이해되어야 한다. 나는 언어의 상투적 의미를 타파하고 단호하게 언어의 구조를 무너뜨리며 언어의 속박으로부터 벗어남으로써 결국 언어의 어원학적 근원으로 복귀할 권리를 요구하는 것이다. 153불타는 듯한 삶, 탐욕스러운 삶, 비이성적 충동의 삶 속에는 어떤 본래적인 악이 존재한다. 에로스 욕망은 그것이 우발적인 사건을 초래하기 때문에 잔혹하다. 죽음도 잔혹하다. 부활도 잔혹하다. 변화도 잔혹하다... 또한 상승은 찢어짐이며, 닫힌 공간은 생명을 배양하고 있기 때문이다. 57무대가 구체적이며 물질적인 장소. 58물리적인 언어는 무대를 차지하고 있는 모든 것을 포함한다... 언어의 시를 ‘공간의 시’로 대체시켜 준다. 59공간의 시는 무대에서 사용될 수 있는 모든 표현수단들의 양상을 지닌다. 가령 음악이나 춤, 조형, 판토마임, 무언의 몸짓, 제스처, 억양, 건축, 조명, 무대장치 등을 포함한다(‘물질적 유혹’)... 공간의 시가 구체성을 띨 때, 다시 말하면 무대에서 ‘활동하는’ 현존성을 통해 무엇인가를 객관적으로 산출할 때, 비로소 공간의 시는 완전한 효력을 발휘한다. 119잔혹연극은 난해하고 잔혹스런 연극을 뜻한다... 잔혹성이란 사물들이 우리를 향해 끼칠 수 있는 것보다 훨씬 더 무시무시하며 필연적인 것이다. 우리는 자유롭지 못하다. 그리고 우리의 머리 위에는 아직 천지개벽과 같은 변화의 여지가 남아 있다. 141우리는 무대와 객석을 분리하는 장벽이나 칸막이를 모두 제거시킴으로써 공연장을 하나의 유일한 장소로 바꾸어 놓을 생각이다... 그래서 우리는 지금 현재의 극장을 포기하고 헛간이나 창고를 선택할 것이다. 또한 우리는 교회 건물이나 성지, 티벳 사원들 모양의 건물을 짓도록 했던 건축술에 따라 공연장을 다시 건조하도록 할 것이다. 142그러나 중심적인 한 장소는 보존될 것이다. 143마네킹과 거대한 마스크, 괴상하게 균형을 이루고 있는 사물들 등은 말(言)의 이미지와 동등한 자격을 갖는다. 143무대장치는 존재하지 않을 것이다. 무대장치의 역할은 인물의 상형적 모습과 제의적인 의상들, 분노한 리어왕의 턱수염을 나타내는 높이 10미터 가량의 마네킹들, 사람 크기의 악기들, 형태도 목적도 알 수 없는 사물들로써 충분하다. 144우리의 목적은 씌어진 희곡을 상연하는 것이 아니다. 145공연은 처음부터 끝까지 하나의 언어처럼 암호화될 것이다. 18때때로 우리로 하여금 본능으로 되돌아가도록 자극하는... 모든 진정한 문화는 토테미즘의 야만적이고 원시적인 수단들에 의존하고 있는 것이다. 19과거로 회귀하거나 뒤를 쳐다보는 일 없이, 우리들은 소금이 풍화되어 조상(彫像)이 만들어20지듯이 변화될 수밖에 없는 형벌을 받는다는 조건 아래에서 이 신들의 춤에 동참할 것이다... 사물들이 예술로서 이용된다. 39페스트의 이미지들이 육체가 와해되는 강렬한 상태와 관련을 맺는 것은 바로 여기다. 페스트의 이미지들은 마치 탈진 상태에 빠진 정신의 힘이 최종적으로 발산하는 것처럼 보인다... 그는 살인자가 살인을 범하는 데 필요로 하는 용기 이상으로 그 살인행위를 억제하기 위해 훨씬 더 많은 용기를 지속적으로 필요로 한다. 39비극적인 배우의 40분노는 닫혀진 원 속에 순수하게 남는다... 살인자의 격분은 하나의 형태를 취한 것으로 끝나고 만다. 그러나 배우의 격분은 그것이 발산됨에 따라 스스로 부인될 것이며, 나아가 보편적 행동 속으로 용해된다. 41무엇보다도 페스트와 마찬가지로 연극의 연기가 환각이며, 쉽게 전달된다는 사실을 인42정하는 것이 중요하다. 인간의 정신은 보이는 것을 믿으며, 믿는 것을 행한다.
42페스트처럼 연극 속에는 의기양양한 동시에 보복하는 듯한 무엇인가가 있다... 총체적 푸닥거리 등은 다른 관점으로 보면 절정에 달한 힘의 상태를 나타낸다. 43진정한 연극은 잠자는 감각을 뒤흔든다. 44“나는 눈물을 흘린다. 후회스러워서가 아니라 내 정열의 포만감에 도달할 수 없다는 두려움 때문이다.” 46연극은 페스트처럼 정신의 갈등의 근원으로 이끌고 가는 힘들의 거대한 부름인 것이다. 잠재하는 잔혹성. 47연극은 페스트처럼 그러한 살육의 이미지이며, 본질적으로 분열의 이미지인 것이다. 연극은 갈등을 고발하고 갈등의 힘을 밝혀준다. 48연극은 페스트처럼 복수에 불타는 재앙의 방식이나 구원을 위한 전염병으로 만들어져야 한다... 왜냐하면 그 병은 완전한 공황이며, 그 공황이 휩쓸고 지나가면 죽음이나 절대적인 정화 이외에 아무 것도 남지 않기 때문이다. 마찬가지로 연극도 하나의 병이라고 할 수 있다. 그 까닭은 연극이 파괴 없이는 획득되지 않는 최상의 균형이기 때문이다... 연극의 행동은 감각의 가장 섬세한 국부에 이르기까지 흥분시켜 그 결과 질식 상태에 있던 신체의 무기력증을 뒤흔든다. 60‘변질되지 않은 판토마임’이란 직접적인 판토마임을 말한다. 그것은 말 대신 제스처로 표현되며, 문장 대신 육체로 표현된다. 62무대에서 직접 만들어진 희곡의 이념은 강제적으로 활동적인 언어, 무질서한 언어를 발견하도록 만든다. 그것은 무대와 실현의 장애물과 충돌함으로써 나온다. 이때 말과 감정의 인습적인 경계선이 무너진다. 64오늘날 연극, ‘위험’과 단절... 연극이 모든 시의 기초를 이루는 심오한 무질서의 정신과 단절되어 있기 때문이다. 65영화 <막스 형제들>... 소를 껴안고 있는 장면... 가령 암소를 살아있는 마네킹으로 교체시킴으로서, 혹은 암소를 말할 수 있는 재능을 타고난 일종의 괴물이나 동물로 변장한 남자를 통해 대신66하도록 함으로서 충분히 그렇게 할 수 있다. 그 수법은 연극이 포기했던 유머에 기초하고 있는 객관적인 시의 비밀을 되찾게 만든다. 120나는 우리의 연극이 현대의 정신분석을 통해 되찾은 마술적인 기본 이념으로 되돌아갈 것을 제안한다. 121연극을 예술로 만드는 것, 그것은 바로 제스처를 통해 인체조직 속의 진동을 빼앗아오는 것이다. 81발리연극, 기하학적인 치마를 입고 있는 듯한 이 연기자들은 살아있는 상형문자처럼 보인다. 84기계적으로 눈을 회전하는 연기, 입술을 삐죽 내밀기, 경련하는 근육을 조절하는 기술 등... 형이상학적 제스처. 90기하학적 마술성이 우리에게 보여주는 것은 추상과 구상의 형이상학적 일치감을 조성하기 위해 갑자기 기호들로 분산되는 듯한 ‘폭로되는 물질의 측면’인 것이다. 90발리 연극에서 모든 창조성은 무대로부터 나온다. 91악마를 ‘불러들여’ 마귀를 쫓아내는 푸닥거리와도 흡사하다. 125신경과 심장을 각성시키는 연극. 126영향을 주는 것은 모두가 잔혹성이다. 135연극이 진정한 환상의 수단이 되려면 관객에게 진실된 꿈의 침전물을 제공해야 한다... 내적인 차원에서 흘러넘쳐야 한다. 136만일 연극이 꿈처럼 비인간적이고 잔혹한 것이라면, 그것은 우리 마음속에 있는 항구적인 갈등과 히스테리의 이념이 잊혀지지 않도록 표출하고 확고히 심어주기 위함일 것이다.
(2) 무한 갈등을 제시하라
149정신적 관점에서 볼 때, 잔혹성은 엄격함을 의미하며 돌이킬 수 없는 결정이나 적용, 거역할 수 없는 절대적이고도 확고한 태도를 의미한다... 잔혹성은 냉정하다. 그것은 일종의 엄격한 지침이며 필연성에 복종하는 것이다. 의식, 이를테면 몰151입하는 의식이 없다면 잔혹성도 없다. 151잔혹성이라는 말을 삶의 욕망, 우주의 엄밀함, 돌이킬 수 없는 필연성... 암흑을 집어삼키는 소용돌이치는 삶의 비교적 의미로, 삶이 실천할 수 없을 수도 있는 불가분의 필연성을 넘어선 고통의 의미로 사용하는 것이다. 152잔혹연극... 창조 행위와 삶 그 자체는 어떤 엄격함에 의해서만 정의될 수 있는 것이기 때문이다. 그래서 본질적인 잔혹성은 그 대가가 무엇이든 상관없이 사물들을 돌이킬 수 없는 종말로 이끌고 간다. 노력하는 일은 잔혹하다. 노력에 의한 삶도 잔혹하다. 42연극은 페스트처럼 존재하는 것과 존재하지 않는 것, 그리고 가능한 것의 잠재성과 물질화된 성질 속에 존재하는 것 사이의 연결을 재구성한다. 연극은 형상과 전형화된 상징들에 관한 개념을 재발견하게 해준다. 전형화된 상징들은 침묵하기와 길게 발성하기, 혈액43의 멈춤, 감정의 자극, 고름이 흘러나오듯 각성한 정신에서 갑작스럽게 이미지를 쏟아내기 등을 작용시킨다. 43연극은 우리 마음속에서 잠자고 있던 모든 종류의 갈등들을 바로 그 갈등들의 힘과 더불어 우리에게 되돌려준다. 연극은 이 힘에게 상징이라는 이름을 부여한다. 20모든 인물상들은 그것을 이중(double)으로 겹쳐 놓은 것과 같은 그림자를 지니고 있다. 예술의 타락은, 형상을 제조하는 조각가가 휴식을 파괴시킬 수 있는 어떤 그림자의 존재로부터 자유로워질 수 있다고 믿는 순간에서 비롯한다. 21진정한 연극도 역시 그림자를 소유하고 있다... 동일한 제스처를 두 번 반복하는 일 없이, 배우는 또 다른 제스처들을 만들어 내며 움직이다... 연극이 공허한 속에 방치되어 있지 않은 이상 연극은 모든 종류의 언어들, 이를테면 제스처, 소리, 말, 불, 고함 등을 이용할 것이다. 연극은 영혼이 스스로의 표현을 생산하는 데에 필요한 단계에 이르기까지 어떤 정확한 상태로 나아간다. 22문화를 위한 것처럼 연극을 위해서 해결해야 할 문제는 그림자들에 이름을 부여하고 그 그림자들을 인도하는 일이다. 연극은 언어와 형태 속에 고정되어 있지 않으므로 사실상 그릇된 그림자들을 파괴시킨다. 그러나 연극은 삶의 진정한 스펙터클이 모여드는 그림자들 주변에서 그 그림자들의 또 다른 탄생을 위한 방법을 모색한다. 살과 접촉하기 위해 언어를 파괴하는 것, 그것은 연극을 만들거나 혹은 연극을 갱신하는 것이다... 아직 탄생하지 않은 것이 있다면, 언젠가 태어날 수 있는 것이다. 73연금술은 상징적 특성에 의해 오로지 실제로 물질의 측면에서만 효력을 나타내는 어떤 작용의 정신적인 ‘이74중’(Double)과도 흡사하다. 마찬가지로 연극도 역시 ‘이중’으로 간주되어야 한다. 75두 개의 차원 사이에 존재하는 일치감(연금술사는 이 느낌을 가장 극단적으로 의식한다)으로 파악해야 한다. 하나는 등장인물, 사물, 이미지들이 진화하는 차원이다. 다른 하나는 연금술의 상징이 진화하는 순수하게 가정된 환상적 차원이다... 물질의 철학적 상태. 77본질적인 드라마는 존재하고 있으며, 우리는 그 사실을 완벽하게 느낄 수 있다. 그것은 ‘창조’ 그 자체보다도 더욱 미묘한 어떤 사물의 이미지와 같다. 그러한 드라마는 어떤 ‘갈등도 없이’ 하나의 ‘의지’의 결과로써 표현되어야 한다. 본질적인 드라마는 모든 위대한 신비극들의 기초가 되었던 것으로 ‘창조’의 두 번째 시간과 합류해야 한다. 즉 농축된 이념과 물질의 드라마, ‘이중’과 난해성의 드라마와 결합하지 않으면 안 된다. 77연금술은 우리에게 모든 엄격한 지성의 능력을 통해 갈등을 제시한다. 그 갈등은 들끓고 있는 ‘우주’가 철학적으로 변질된 순수하지 못한 방식으로 우리에게 제공하는 것이다. 왜냐하면 연금술은 충분히 정련되지 않았거나 미성숙한 모든 형태를 격화시켰다가 미세한 것으로 분해하고 으깬 다음에 우리를 ‘드라마와 함께’ 승화에 다시 도달하도록 허락할 것이기 때문이다. 78금을 제조하는 것과 유사한 연극적 조작은-그 조작이 야기하는 무한한 갈등을 통해서, 그 조작이 움직이게 하며, 하나를 향해 다른 하나를 투사하는 무수한 마술적 힘을 통해서, 정신적으로 과도한 것과 넘쳐나는 결과물들에 대한 일종의 근본적인 정화작용을 통해서-궁극적으로 정신으로 하여금 절대적인 순수성, 추상적인 순수성을 불러오게 만든다. 185‘잔혹연극’은 감수성을 획득하기 위해서 우리가 지난 날 체험했던 모든 마술적 수단들로 복귀할 것을 고려한다... 오직 ‘불협화음’을 이용할 때 그것들의 효력을 완벽하게 획득할 수 있다... 이렇게 잘 짜여진 스펙터클은 무대를 제거해버림으로써 공연장 전체로 퍼져나갈 것이다. 188갈등들의 스펙터클로서의 가치. 191배우는 느낌을 취하는 신체의 지점과 일치하는 일종의 감성적인 근육조직을 받아들이지 않으면 안 된다... 배우는 육체를 사용하는 운동선수와 흡사하다... 감성기관은 그 밖의 다른 신체기관과 평행선상에 있으며, 그것은 마치 똑같은 차원에서 작용하지 않는 바로 그 신체기관의 이중(double)적 특질을 띤다. 배우는 마음으로 경기하는 운동선수이다. 192육상선수가 달리기 위해 힘을 주는 그 지점, 바로 그 지점에서 배우는 발작적인 주술을 내뿜으려고 애를 쓴다... 인간의 감성의 일원인 호흡이 각각의 감정이나 정신의 움직임과 일치하고, 또한 인간의 감성의 분출과 일치한다는 것은 확실하다. 193투사가 자기의 근육조직을 이용하듯이 배우가 자기의 감성을 이용하려면, 인간을 하나의 ‘이중적 인간’(Double)으로 간주해야 할 것이다... 배우는 결코 완성되지 않는 조형적인 유령으로서 형태를 모방하는 진정한 원숭이라고 볼 수 있다. 194액체모양으로 흘러가는 영혼처럼 영혼의 물질성을 믿는 것은 배우의 임무를 수행하는 데 필연적이다... 정열을 순수한 추상으로 간주하지 않고, 배우가 정열의 힘들을 결합시켜 새로운 정열을 만들 수 있도록 그에게 권능이 주어지는 것이다. 그래서 배우는 진정한 치료자와 동등한 자격을 지닌다. 육체에 영혼을 위한 출구가 존재한다. 196의도적인 호흡이 야기하는 것, 그것은 바로 삶을 자발적으로 다시 출현시키는 것이다... 배우는 자신이 가지고 있지 않은 감정이라도 호흡을 통해 접근해 들어갈 수 있다. 197호흡을 초월하는 것으로 일곱 번째의 상태가 있다. 그것은 표출된 것과 표출되지 않은 것을 사트와(Sattwa) 상태인 구나(Guna)라고 불리는 최상의 관문을 통하여 결합시키는 것이다. 199배우의 충실한 연기는 이와 같이 신체 조직을 장200악하고 난 다음에 가능하다. 201모든 감정은 신체조직에 기초하고 있다. 202신체의 여러 장소를 인식하는 것, 그것은 결국 마술적인 연결고리를 회복시키는 것이다. 그리고 나는 호흡의 상형문자를 가지고 신성한 연극의 이념을 되찾기를 원한다.
031) 273-2295 (전화 / 방문)
