디오니소스적 (〈디오니소스 송가〉, 102)
디오니소스는 포도와 포도주의 신이다. 로마신화에서는 ‘바쿠스’로 불린다. 술의 신이기 때문에 본질적으로 광기를 지니고 있고 시끌벅적한 파티를 즐긴다. 이성적인 아폴론과 자주 비교가 되는 신으로 이성이 아닌 감성을, 절제가 아닌 낭만을 담당한다. 디오니소스 신화에는 여러 종류가 있는데 대부분의 디오니소스가 바쿠스인 주신이다. 그런데, 별칭이 많기로 유명한 디오니소스는 ‘잔인한 사냥꾼’이란 ‘자그레우스(Zagreus)’라 불리기도 한다. 신화는 사실 설명이나 서술적 묘사가 아니라 그야말로 문화적, 종교적인 사건들에 대한 은유와 상징 그리고 비유를 통한 암시적 이야기이다. 또 작가나 연대가 일정하지 않고 여러 시대, 여러 사람들의 생각과 언어가 뒤섞인 것이 후대에 정리되기 때문에 사실관계를 확인하는 것도 어렵다. 그래서 현상과 실재, 가상과 본질, 사실과 상징을 구분하기 위한 해석 작업이 필요하다. 디오니소스 신화 역시 이런 요소들을 그대로 간직하고 있어서 이질적으로 보이는 디오니소스와 자그레우스가 동일 신인지는 확실하지 않다. 그런데 니체는 디오니소스의 고통에 주목한다. 디오니소스는 소년 시절 거인들에 의해 갈기갈기 찢겼으며, 이런 상태에서 자그레우스로 숭배되고 있다는 것이다. 찢긴 신으로서의 디오니소스는 한편으로는 잔인하고 거친 악마, 다른 한편으로는 부드럽고 온순한 통치자라는 이중적인 면을 보이며 존재한다. 니체는 디오니소스의 찢긴 신체와 원초적 고통이 인간의 각자 겪을 수 밖에 없는 모든 고통의 근원, 즉 그 자체로 비난받을 만한 원천이라고 본다. 이 고통의 디오니소스가 흘린 눈물에서 인간이 생겨난 것이다.(『비극의 탄생』, 85) 눈물은 비극으로 확장된다. 디오니소스 축제에서 그리스 예술의 극치인 비극이 태어난다. 니체는 그리스 비극의 공연에는 언젠가 말로 표현했던 언어, 합창과 춤, 음악과 춤, 몰입한 관객의 귀에 울리는 소리, 비극적 삶의 체험의 환각과 꿈이 있었다고 말한다.(76) 여기서 그는 그리스 비극의 디오니소스적(102)인 본질을 도취라는 현상으로 설명한다.
디오니소스는 니체가 고민했던 철학적 과제를 풀어내는 상징이 되기에 충분하다. 즉 삶의 고통과 모순 속에서도 어떻게 삶과 존재를 그 자체로 긍정하는 일이 가능한가라는 문제에 대한 해답을 준다. 특히 이중성과 다수성을 상징한다는 점, 자기 안에 다양한 속성과 대립적인 양면성을 모두 지닌 신이며 규정불가능하고 파악하기 힘든 신이라는 점에서 디오니소스 신은 진리와 가치와 예술 등 모든 영역에서 도덕적 유일신에 대한 비판자의 이름이 되기에 매우 적합하다. ‘신’임에도 불구하고 ‘인간’의 삶을 갖는 디오니소스에게 신적 완전성은 없다. 게다가 불멸의 존재이면서도 고통스러운 삶을 살다가 죽는 운명이라는 점에서 다른 올림푸스의 신들과 구별된다. 그래서 들뢰즈는 디오니소스와 예수의 대립이 정확히 삶의 긍정과 삶의 부정으로 전개된다고 해석한다. 디오니소스적 광기와 기독교적 광기, 디오니소스적 만취[도취]와 기독교적 만취[도취]. 그리고 디오니소스의 사지가 찢기는 죽음을 예수의 십자가상의 죽음에, 디오니소스의 부활은 기독교적 부활에 대비시킨다, 그렇게 디오니소스적 가치 전환은 기독교적 실체변화와 대립한다.(『니체와 철학』, 45)
니체의 저작에서 디오니소스 신을 연상시키는 자는 차라투스트라이다. 차라투스트라는 “나는 춤출 줄 아는 하나의 신만을 믿을 것이다”(『차라투스트라는 이렇게 말했다』, 97)라며 구원에 이르는 방법을 알려준다. 정신의 마지막 단계, 새로운 시작은 아이의 순진함과 망각이다. 필연적인 고통에 몸부림치지만 오히려 그것에 도취되어 운명 위에 새로운 운명을 만드는 것, 니체의 청조 유희는 피눈물을 통과한 긍정이다. 그렇기 때문에 진정으로 ‘신성’한 긍정이라는 개념이 나타나는 것이다. 새로운 시작은 세계를 잃어버리는 자가 자신의 의지로 원하고, 스스로의 정신으로 획득한 세계이다.
031) 273-2295 (전화 / 방문)
