전문독서클럽 향연

스티븐의 ‘미학 이론’은 무엇인가? (<젊은 예술가의 초상>, 331)

이 책은 제임스 조이스의 최초의 장편소설이다. 처음엔 런던의 정기 간행물인 『에고이스트』지에 1914년 2월부터 1915년 9월까지 연재되다가 1916년에 미국의 출판자 휴브쉬(B. W. Huebsch)에 의해 책으로 출판되었다. <젊은 예술가의 초상>은 <율리시즈>와 <피네건의 경야>와는 판이하게 다른 책이다. 대중들이 그나마 그의 책을 이해할 수 있는 책일 것이다. 조이스의 문학은 독특하다는 말로 표현하기도 어렵다. 그러나 <젊은 예술가의 초상> 속에서 젊은 청년 스티븐의 고뇌와 유년기로부터의 삶을 보여주면서 예술이라는 것은 어떤 것인가라는 것이 제시되어 있다. 융통성 없는 아일랜드라는 사회 속에서 가족, 사회, 교육, 종교 등이 한 개인을 얼마나 메마르고 생기없게 하는지 문학이란 언어로 제시하고 있다. 1장에서는 약 6살부터 9살까지의 유년시절을 그려내고 있다. 언어를 배우기 이전부터 아버지가 읽어주는 음매 암소와 부모님 냄새, 단티(숙모)의 밤색과 녹색인 두 개의 솔, 눈알을 빼는 독수리 등등. 처음부터 유아가 배우는 감각적인 세계와 언어로부터 출발하는 것이 인상적이었다. 그리고 클링고우스 학교에서의 권위적이고 강압적인 교육제도가 서술된다. “스티븐은 눈을 감고 손바닥을 위쪽으로 편 채 허공에 내밀었다. 학감이 손을 바로 펴기 위해 손가락을 만지는 것이 느껴졌고 곧 회초리를 쳐드느라 수탄의 소매가 스치는 소리도 들렸다. 막대기가 딱하고 갈라질 때와 같은 따끔하고 찌릿하고 얼얼한 타격에 그의 떨리는 손은 불붙은 가랑잎처럼 오므라졌다. 그 소리와 고통에 그의 눈에는 뜨거운 눈물이 고였다.” (79) 결국 스티븐이 돌란 신부를 교장에게 고자질을 함으로써 학생들의 영웅이 되지만, 교육에 관한 불신과 저항의 감정이 나자신도 모르게 올라와서 그야말로 많은 연상들과 생각에 빠져보았다.

2장에서는 그의 아버지는 곤경에 처해 있었으며, 또 바로 그런 이유에서 그해는 그가 클롱고우스 학교로 되돌아갈 수 없었기 때문에, 스티븐은 또 다른 예수회의 남자 학교인, 더불린의 벨비디어 칼리지에 다니고 있었다. 저항시인 바이런을 추종하며, 종교에 대한 의문에 몰두하는 스티븐을 만나볼 수 있다. 경건한 종교심을 가장하지만, 결국 소년은 첫 경험 속으로 빠져 들어간다. “그녀의 방은 따뜻하고 환했다. 침대 옆에 놓인 큼직한 안락의자에는 커다란 인형이 다리를 벌리고 앉아 있었다. 그녀가 가운을 벗는 것을 지켜보면서 그리고 그 향수 뿌린 머리를 일부러 오만하게 움직이는 것을 주의해 보면서, 그는 자기가 조금도 불안하지 않다는 것을 보여주기 위해 무슨 말이건 하려고 애를 썼다.” (157)

3장에서는 자신의 죄를 신부에게 고백한 후 신앙을 되찾으려는 노력을 하는 장이다. 그는 지옥에 대한 설교를 끝없이 듣는다. “그는 그 생각의 그늘 속에서 몸을 움츠렸고 삼라만상과 만인을 창조한 하느님이 두려워 자세를 낮추고 있었다. 그건 광기였다.” (217) 즉, 스티븐의 하나님 표상이 두렵고 심판자이신 것이다. 그러나 성스러운 신학교 근처에 사창가가 있다. “음울하고 은밀한 밤이 될 것 같군. 때 이른 밤이 찾아오면 추잡 한 사창가 여기저기에 노란 등불이 밝혀지겠지. 한길을 따라 우회하며 오락가락하다가 두려움과 기쁨의 전율을 느끼며 점점 더 가까이 다가가서는 결국 어떤 어두운 모퉁이를 갑자기 돌아서게 되겠지. 집에서 갓 나온 창녀들은 밤을 위한 준비를 하고 있을 것이고, 이제 막 낮잠에서 깨어났기에 맥빠진 하품이나 하며 머릿단에 핀을 꽂고 있을 거야 침착하게 창녀들을 지나면서 갑자기 마음이 동할 때를 기다리거나 향수 냄새 풍기는 창녀들의 연한 살결이 죄악을 사랑하는 내 영혼을 갑자기 불러들일 때를 기다리고 있겠지.” (161-2) 3장의 첫 부분은 오감을 자극하는 사창가의 이미지라면, 마지막 부분은 하나님의 은혜, 평화와는 대조적으로 분뇨, 부패, 썩은 잡초, 악마의 이미지가 충만하게 나열된다는 것이다.

4장은 스티븐의 성실한 신앙심의 노력이 보인다. 그의 모든 감각은 엄격히 규제되었다. 길에서도 시각의 고행을 위해 그는 시선을 아래로 던진 채 좌우나 뒤를 바라보지 않으려 했으며 여인의 눈과 마주치지 않으려 했다. 청각, 후각의 고행 실험들이 진행되며, 학교 교장이 의해 신부가 될 의향이 있는지를 묻는다. 그리고 바다에서 새와 같이 아름다운 소녀를 보고 다른 신비한 체험을 하는 장면도 있으며, 스티븐의 심미적 발견이 이루어지는 장이다.

마지막 장인 5장에서는 유니버시티 칼리지 더블린에 등록한 대학생이 된 스티븐의 이야기이다. 가장 중요한 부분은 그의 ‘미적 이론’이 이 장에서 설명된다는 점이다. 아리스토텔레스와 아퀴나스에 기초하는 그의 이론들의 특성은 먼저 ‘정적 상태’이다. “그 아름다움은 미적 정지 상태를 일깨우거나 일깨워야 하고 혹은 유발하거나 유발해야 하지. 그 상태란 곧 이상적인 연민이나 이상적인 공포로서, 내가 아름다움의 리듬이라고 부르는 바에 의해 환기되고 지속되며 결국 해소되기도 하는 하나의 정지 상태야」...「리듬은 어떤 미적 전체 속에서 부분과 부분이 갖는 관계라든지, 어떤 미적 전체가 그 한 부분 또는 여러 부분과 갖는 관계라든지, 혹은 한 부분이 그 미적 전체와 갖는 관계 같은 최초의 형식적인 미적 관계를 말해」” (317~318) 예술은 옥망이나 증오를 생산하는 동적 상태가 아니라 예술 작품과 직면한 마음은 명상, 심미적 정적상태에서 포착된다는 것이다. 즉 평온한 특징에서 유발된다는 것이다. 두 번째 이론은 아퀴나스의 심미성에 관한 이론을 주장한다. “아퀴나스는 ad pulcritudinem tria requiruntur, integritas, consonantia, claritas 라고 말하고 있어. 이 말을 나는 〈아름다움을 위해서는 세 가지가 필요한데, 그것은 전일성(全—性, integritas, wholeness), 조화(consonantia, harmony), 빛(claritas, radiance)이다〉” (326) 첫째로 우리는 바구니를 하나의 전체성으로 보며, 둘째로, 우리는 부분들로 된 한 개의 개체로 인식하고, 셋째로 우리는 그것 자체 ‘바구니’로 본다. 미의 3가지 인식 단계를 스티븐의 예술가로서의 성장과 관련해서 본다면, 전체성은 그는 주변의 세계와 동떨어진 한 개인으로 존재한다. 조화성은, 그의 성품을 한 부분 또 한 부분씩 관련해서 보는 것이다. 마지막으로 빛은 그 자신의 됨됨이, 본질을 보는 것이다.

이어서 스티븐은 예술의 3가지 형식 또한 주장한다. “우리가 아름다움이란 말을 두 번째 의미로 사용할 때에도 우리의 판단은 우선 예술 그 자체에 의해, 그리고 그 예술의 형식에 의해, 영향받게 되는 거야. 그 이미지가 예술가 자신의 마음 또는 감각과 다른 사람들의 마음 또는 감각 사이에 놓여져야 한다는 것은 분명해. 우리가 이 점에 유의한다면 예술이 필연적으로 세 가지 형식으로 나누어지며 한 가지 형식에서 다른 형식으로 발전해 간다는 것을 알게 될 거야. 그 세 가지 형식이란 첫째 서정적 형식 즉 예술가가 자신의 이미지를 자기 자신과 직접적으로 관련해서 제시하는 형식, 둘째 서사적 형식 즉 예술가가 자신의 이미지를 자기 자신 및 다른 사람들과 직접적으로 관련해서 제시하는 형식, 셋째 극적 형식 즉 예술가가 자신의 이미지를 다른 사람들과 직접적으로 관련해서 제시하는 형식이야」” (329) 첫 번째는 그의 유년적 시절이 서정적으로 그 자신과 연관되어 모든 표현은 자기 중심적 개성에서 울려 나온다. 두 번째는 그의 청년기에는 타인을 의식하고 그의 가족, 친구들, 선생님들과의 연관성 속에서 여인들 및 신부들과 어울려 살기 위해 스스로 적응시키려고 노력한다. 세 번째는 그는 극적 상황, 즉 한 사람의 예술가가 되는 것이다. 스티븐의 예술가 역할에 대한 요점은 작품과 그의 관계에 대한 것으로서, 예술가는 자신의 작품을 통제하며, 언제나 그로부터 순화되고, 작품과 유리되어 있어야 한다는 것이다. 예술가는 민족적, 제도적, 종교적 등의 모든 것으로부터 자유로워야 한다. 언어실험을 끝없이 한 예술가로서의 조이스의 예술이론은 이렇게 태동되었다.