빌헬름 표상의 변화 (<빌헬름 마이스터의 수업시대>, 451)
마트에서 젊은 부부가 “여봉, 나 레몽 막걸링 먹고 싶엉”라는 오글거리는 소리를 들으면서 계산대 앞에 줄을 서고 있는데, 또 다른 젊은 부부 소리도 들린다. “여보야는 나를 너무 과대 평가해” 존칭도 아니고 반말도 아닌 여보라는 호칭이 이리 변한 것은 결혼관에 관한 시대적 흐름이겠지. 그러나 교양있어 보이지는 않는다. 나는 순간, 개인의 언어와 관계가 어떻게 시대의 흐름을 반영하는지 생각하게 되었다. 언어는 단순한 호칭 이상의 것, 곧 ‘삶을 바라보는 표상’이다.” 괴테가 『빌헬름 마이스터의 수업시대』에서 보여주듯, 한 개인의 성장과 관계 맺음은 단순히 사적인 일이 아니라 시대와 사회의 언어 그리고 관습과 연결되어 있다. 빌헬름이 연극이라는 표상에서 사회적 책임과 교양의 표상으로 나아가듯, 오늘의 젊은 부부들도 언어와 관계의 방식 속에서 시대적 교양을 드러낸다. 다만 문제는, 그 변화가 성숙의 방향인가, 아니면 가벼움의 표상인가 하는 점이다. 『젊은 베르테르의 슬픔』이 젊은 시절 괴테의 격정과 고뇌의 모습을 반영해 준다면 『빌헬름 마이스터의 수업시대』는 중년의 괴테가 자신이 추구하고 관심있던 연극을 토대로 성장하면서 결국은 삶은 하나의 성장하는 과정이라는 메시지를 담고 있다. 참고로 『빌헬름 마이스터의 편력시대』는 후속편으로 노년기의 삶을 성찰한 책이다. 즉 삶은 성공도 실패도 모두 하나의 교양으로 이어지는 수업이라는 것이다. 그러나 이렇게 성장하는 인생이 모두에게 주어지진 않는다. 북클럽 86주에 함께 묶여 있는 쇼펜하우어의 『의지와 표상으로서의 세계』라는 책과 연결지어 보면, 표상이 변해야 삶의 방향이 변하는데, 표상의 변화는 그냥 주어지는 것이 아니고 변화의 의지가 필요하기 때문이다. 그것도 5차원 분석에서 주장하는 2차원 즉, 갈등과 불편자극을 통과해야 한다. 괴테는 빌헬름을 통해 의지를 통해 표상이 변화되는 과정을 문학적 형식으로 담아냈다. 질문은 “빌헬름의 표상은 어떻게 변형되었는가?” 1) 연극 2) 햄릿 3) 수업
1) 연극 빌헬름에게 연극은 어렸을 때부터 낭만적 환상 표상있다. 직접 공연을 해서 배우가 되기도 한 어린 꼬마는 성인이 되어서도 연극에 대한 애찬자이다. “그는 처음에는 배우를 대단히 행복한 직업이라고 찬양했다. 그의 눈에 비친 배우는 수많은 장중한 의상과 갑옷과 무기를 지니고 있고 항상 고귀하게 행동하는 법을 연습하는 사람이었으며, 배우의 정신이야말로 세상이 만들어낸 모든 관계, 주의 주장, 열정 중에서 가장 아름답고 훌륭한 것을 반영해 주는 거울처럼 보였다.” (89~90)
라캉의 관점에선 빌헬름은 배우와 동일시하면서, 배우는 그에게 이상적 자아(ideal ego)의 표상이다. 쇼펜하우어의 표현으론 세계는 있는 그대로가 아니라 의식에 비친 표상으로만 다가오는데, 빌헬름이 보는 배우 역시 “실제 인간”이 아니라 그의 욕망이 투사된 표상이다. 그런데 당시의 독일은 연극배우를 하찮게 여기지 않았을까? 실제로 『빌헬름 마이스터의 수업시대』가 쓰인 18세기 말 독일에서도 배우의 사회적 지위는 상당히 낮았다. 괴테가 빌헬름을 “연극에 몰입하는 인물”로 설정한 이유는 무엇일까? 괴테는 빌헬름을 “배우가 되고 싶어하는 인물”로 설정함으로써, 당시 사회가 하찮게 본 직업을 예술적 성찰의 장으로 끌어올렸다. 즉, 변화는 낮은 자들을 통해 이루어진다는 획기적 발상을 보여준 것이다. 빌헬름이 여행하면서 만난 성공한 배우들은 상류사회의 인형들이었으며, 돈과 허영에 집착하는 모습을 보여준다. 하지만 가장 낮은 계층이라 할 수 있는 ‘미뇽’ ‘하프 노인’ 같은 사람들이 오히려 꾸며지지 않은 진짜 예술을 보여주고 영혼을 감동시킨다. 교양(Bildung)은 상류 사회의 겉치레가 아니라, 고통과 결핍을 통해 형성되는 내적 성숙이다.
2) 햄릿 빌헬름과 마리아네와의 사랑이 깨지는 경험 속에서 낭만적 연극 환상이 깨지고 삶의 비극을 대면 하게 된다. 배신, 질투, 상처 속에서 그가 잡은 것은 “햄릿”이라는 비극적 인물이다. 빌헬름은 햄릿을 원전 그대로 공연해야 한다고 고집한다. 예술은 잘라내거나 조합하는 기교가 아니라, 하나의 유기적 전체라는 인식에 도달한다. “제를로가 그것을 밀알에서 겨를 가려내는 것에 비유하자, 빌헬름은 그 말을 전혀 들으려고 하지 않았다. 「아니, 겨와 밀알이 뒤섞여 있는 것이 아닙니다!」하고 빌헬름이 외쳤다. 「이를테면 그것은 하나의 나무둥치로서, 거기에 크고 작은 가지, 잎, 꽃 봉오리, 꽃잎과 열매가 달려 있는 것입니다. 서로 상대방과 함께 존재하고 상대방을 통해 기능하는 것이 아닐까요?」 그러나 이에 대해 제를로는, 그렇다고 해서 나무둥치 전체를 식탁 위에 올려놓을 수는 없다, 예술가는 모름지기 금빛 사과를 은쟁반에 담아 손님에게 내놓아야 한다고 주장했다.” (451) 빌헬름은 무대 위 인물과 동일시하는 상상계적 환상에서 벗어나, 이제 타자의 욕망과 결핍을 자각한다. 햄릿은 자기 욕망을 직접 수행하지 못하고, 타자의 시선과 명령 속에 갇힌 주체다. “제 생각으로는 독일의 연극계 인사들이 잘못한다고 여겨지는 점이 한 가지 있는데, 그것은 그들이 이 작품에 나타나는 두 번째 구성요소를 너무나도 하찮은 것으로 간주해 버린 것입니다. 제가 말하는 것은 인물들의 외적인 관계들입니다. 인물들을 한 장소에서 다른 장소로 옮겨가게 하거나, 인물들로 하여금 어떤 우연한 사건을 계기로 여러 가지 인연을 맺게 만드는 그런 외적 관계들을 너무 하찮은 것으로 간주해서, 단지 지나가는 말로 잠깐 화제에 올리거나, 심지어는 완전히 생략해 버렸다 이겁니다.” (454) 빌헬름은 햄릿을 단순히 대사의 나열이나 주인공의 내적 독백으로만 보지 않는다. 그는 인물 간의 외적 관계, 즉 이동, 만남, 사건, 인연 같은 요소들이 작품의 중요한 부분임에도 불구하고, 독일 연극계에서는 이를 “하찮다”며 생략해 버린다고 지적한다. 나무와 꽃, 열매는 모두 하나의 전체의 과정인데, 단면만 두각시킨다는 비판인 것이다. 만약 영화에서 대사만 있고, 배경, 음악이 생략된다면? 재미 없을 것이다. 연극에서도 연인들이 사랑한다는 대사만 있다면 밋밋할 것이다. 그래서 외적 형식을 통해 내면을 드러내는 장치를 괴테는 빌헬름을 통해 주장하는 것이다. 이 대목을 읽으면서 문득 “그렇다면 오늘날의 유튜부는?”라는 질문이 떠오른다. 괴테가 비판한 것처럼 유튜브야말로 사건을 압축하고 말과 리액션만 표현하는 것이지 않나...일종의 사건과 관계들의 상실. 그리고 깊이와 교양의 불화.
3) 수업 어쨌든 빌헬름은 뚱뚱한 금발의 햄릿 표상을 찾아서 성공적으로 연기한다. 연극배우에 대해 낭만적 환상만 가지고 자신의 세계를 완성 할 순 없다. 만약 표상이 고정되어 있다면 삶 역시 고착되고 변화없이 펼쳐질 것이다. 『위대한 개츠비』처럼 과거의 시간에만 머물러 있든지 말이다. 그러나 빌헬름은 의지를 통해 인생은 “수업”의 연장이란 표상으로 변형시킨다. 삶을 끊임없이 배우는 교양의 수업으로 변형시킨다. 그리고 인상적인 부분은 마리아네가 남기고 간 아들 펠릭스와 미농을 자신의 열매로서 성장시키기 위해 다짐하는 부분이다. 세계가 자신에게만 머물지 않고 작은 생명들을 키워내는 의지의 표상이 만들어졌기 때문이다. “아이를 위해 무엇인가 조금이라도 베풀어 줄 생각을 한번이라도 해본 적이 있었던가?...또 착한 애들을 위해서도 무엇을 해야 할지 생각해 봐야겠으며 너에게 이렇게 운명적으로 기대어 온 아이들이 어떤 천성과 어떤 소질을 지니고 있는지도 생각해 봐야겠다.” (257) 자신의 발전이 꾸준히 멈추지 않고 성장한 사람만이 다른 사람의 변화를 이끌어 낼 수 있다. 자신을 완성할 힘은 오직 각자의 소질 속에 이미 들어 있을 따름이다. 가르치는 직업을 가진 선생님이라 할지라도 이런 안목을 가지긴 무척 어렵다. “예술작품을 감상하는 기관(器官)들도 마치 혀나 입천장같이 저절로 생기는 것이며 한 예술작품을 판단할 때에는 어떤 음식을 맛보는 것과 꼭 같이 하면 된다는 것이지요. 그들은 진정한 예술감상의 경지에 오르기 위해서는 모종의 다른 문화가 필요하다는 사실을 모르고 있는 것입니다. 제 생각으로는 도대체가 인간이 교양을 쌓기를 원한다면 자기 자신에게 우선 어떤 종류의 개체화를 실현시킬 것인지를 정하는 문제가 가장 어려운 문제라고 봅니다.” (368) 오늘날 유튜브, SNS 시대의 ‘애호가’는 즉각적인 재미와 자극만을 원한다. 하지만 진정한 교양은 시간과 훈련, 자기 변형의 의지를 필요로 한다. 괴테는 빌헬름을 통해 이 진리를 보여준다. 삶은 저절로 성숙하지 않는다. 스스로 어떤 존재가 될지를 선택해야 한다. 괴테는 바이마르 궁정에 들어가 행정 업무와 국립극장 운영을 맡으면서, 예술은 단순한 향락이 아니라 사회적·문화적 교양의 제도라는 걸 깨달았다. 『빌헬름 마이스터의 수업시대』는 그 경험의 산물이다. 그는 예술을 “맛보듯” 소비하는 것이 아니라, 삶 전체를 형성하는 원리로 삼았다. 예술뿐만 아니라 우리에게 주어진 인생 또한 결국은 자신의 개체화를 실현 시키는 과제가 주어진 것이다.
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